Orquesta Metropolitana de Madrid
Coro anfitrión Universidad Politécnica de Madrid
Coro invitado Universidad Rey Juan Carlos
Solista Anna Moroz (Contralto)
Director Javier Corcuera
Piotr Ilich Chaikovski OBERTURA 1812 Op. 49
WIKIPEDIA http://es.wikipedia.org/wiki/Obertura_1812
Obertura romántica escrita en 1880. La pieza fue escrita para conmemorar la victoriosa resistencia rusa en 1812 frente al avance de la Grande Armée de Napoleón Bonaparte. La obertura fue estrenada en Moscú el 20 de agosto de 1882. La obra es reconocida por su final triunfal, que incluye una salva de disparos de cañón y repique de campanas.
En su visita a Estados Unidos en 1891, Chaikovski dirigió la obra en la inauguración del Carnegie Hall de Nueva York. Pese a que esta obertura no tiene relación con la historia de Estados Unidos, su ejecución suele ser una parte clásica de los festejos por la independencia norteamericana.
Los tempos del único movimiento de esta obra son Lento - Andante - Allegro giusto - Largo y Allegro vivace. Dieciséis disparos de cañón están escritos en la partitura. La obra comienza con una melodía religiosa de la Iglesia Ortodoxa Rusa, ejecutada por ocho violoncellos y cuatro violas, que recuerda cómo la declaración de guerra contra Francia fue notificada al pueblo en los servicios religiosos de toda Rusia. En ocasiones esta parte de la obertura es cantada a capella por un coro. Continúa con una mezcla de melodías tradicionales (incluida la danza "A la puerta, a mi puerta") y militares, que representan la angustia creciente del pueblo ruso al saberse invadidos por el ejército francés. La pieza continúa con una marcha presentada por los metales, donde se oye cargar a los ejércitos para enfrentarse en la batalla de Borodino. Un fragmento repetitivo y triunfal del himno nacional francés, La Marsellesa, sirve para representar al ejército invasor y la victoria de Napoleón sobre los rusos. A continuación, un diminuendo en la música representa la retirada rusa, evitando la confrontación directa con las tropas francesas al tiempo que dejan tierra arrasada. Vuelve a sonar la marcha de los metales y el fragmento de La marsellesa, para indicar la entrada de los franceses en una Moscú incendiada. El fragmento de La marsellesa sigue sonando, ahora en diminuendo, indicando la retirada de las tropas francesas, al tiempo que un crescendoindica el asedio ruso. Cinco disparos de cañón acompañan el avance de los rusos expresado en los instrumentos de cuerda y los metales, que preparan el campo para el cierre triunfal con elcontrapunto entre el leitmotiv que representa al ejército ruso y el himno imperial ruso Dios salve al Zar, apoyado por once disparos de cañón y un repique de campanas. Este final muestra un anacronismo curioso, ya que Dios salve al Zar no era en 1812 el himno ruso, sino que lo era en la época en la que Tchaikovsky compuso la obra.
Las Danzas Polovtsianas (o Danzas de los pólovtsy) a veces llamadas Danzas Cumanas es el fragmento más conocido de la ópera El Príncipe Ígor de Aleksandr Borodín. A menudo se interpreta como una pieza independiente en conciertos y es una de las obras más populares del repertorio clásico. En la ópera las danzas son interpretadas con un coro (con una breve intervención de Konchak, Khan de los pólovtsy), pero las interpretaciones en concierto a menudo omiten las partes corales y el solo de contrabajo. Las danzas no incluyen la "Marcha Polovtsiana" que abre el Acto III (nº 18), pero la obertura, las danzas y la marcha de la ópera han sido ejecutadas juntas para formar una suite de El Príncipe Ígor.
Las danzas suceden en el Acto II de la ópera (en la edición original), cuando se celebra un banquete preparado por el Khan de los polovtsianos. El libreto indica:
- Entran músicos y miembros del séquito. Hombres, mujeres y jóvenes muchachas se unen en el canto y danzas; compiten uno con otro, desaforadamente y con entusiasmo.
La primera danza, que no usa coros y a veces es omitida en los conciertos, es el nº 8, titulada "Danza de las doncellas polovtsianas": Presto, 6/8, Fa mayor; es colocado directamente después del "Coro de las doncellas polovtsianas" que abre el acto y es seguido por la cavatina de Konchákovna. Las propias danzas aparecen al final del acto como un número completo ininterrumpido con varias secciones contrastantes listadas como sigue a continuación (los temas básicos con indicados con letras en corchetes y escritos en la ilustración al lado):
- Nº 17, "Danza Polovetsiana con el coro"
- Introducción: Andantino, 4/4, La mayor
- Danza Deslizante de la Doncellas: Andantino, 4/4, La mayor
- Danza Salvaje de los Hombres: Allegro vivo, 4/4, Fa mayor
- Danza General: Allegro, 3/4, Re mayor
- Danza de los Jóvenes y 2ª. Danza de los Hombres: Presto, 6/8, Re menor
- Danza Deslizante de las Doncellas (repetición, pronto combinada con la danza más rápida de los jóvenes): Moderato alla breve, 2/2
- Danza de los jóvenes y 2ª Danza de los Hombres (repetición): Presto, 6/8, Re menor
- Danza General: Allegro con spirito, 4/4, La mayor
Sergei Prokofiev ALEXANDER NEVSKY
WIKIPEDIA http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Nevsky_(Prokofiev)
Alexander Nevsky is the score for the 1938 Sergei Eisenstein film Alexander Nevsky, composed by Sergei Prokofiev. He later rearranged the music in the form of a cantata for mezzo-soprano, chorus, andorchestra. It has remained one of the most renowned cantatas of the 20th century.
The score was Prokofiev's third for a film, following Lieutenant Kijé (1934) and Pique Dame (1936). It was composed of 21 sections, and Prokofiev was heavily involved not just with the composition, but with the recording as well. He experimented with different microphone distances in order to achieve the desired sound. Horns meant to represent the Teutonic Knights, for instance, were played close enough to the microphones to produce a crackling, distorted sound. The brass and choral groups were recorded in different studios and the separate pieces were latermixed.
Prokofiev employed different sections of the orchestra, as well as different compositional styles, to evoke the necessary imagery. For instance, the Teutonic Knights (seen as the adversary) are represented by heavy brass instruments, playing discordant notes in a martial style. The sympathetic Russian forces are represented predominantly by folk-like instruments such as woodwind and strings, often playing quasi-folksong style music.
In 1993, the first complete recording of the original film score was made for a new edition of the film, in which Prokofiev's score was entirely re-recorded in hi-fi digital stereo by the St. Petersburg Philharmonic Orchestra and Chorus conducted by Yuri Temirkanov. While the new version of the film was released in 1995, the score was recorded on March 16 and 17, 1993 in Philharmonic Hall, St. Petersburg and released on the RCA Victor and RCA Victor Red Seal labels (ISBN 09026-61926-2).
The cantata for Alexander Nevsky (Op. 78) debuted in Moscow on May 17, 1939. It was performed under the direction of Prokofiev, and like the film score was well received by the public.[citation needed] The U.S. premiere was conducted by Leopold Stokowski in 1943. It is performed in seven movements, lasting approximately 40 minutes. It is sung in Russian, but Prokofiev utilized Latin for the third and fifth movements.
Movements:
- "Russia under the Mongolian Yoke" - The opening movement begins slowly, and in C minor. It is meant to evoke an image of destruction, as brought to Russia by the invading Mongols.
- "Song about Alexander Nevsky" - This movement (B flat) represents Prince Alexander Yaroslavich's victory over the Swedisharmy at the Battle of the Neva in 1240. Alexander received the name 'Nevsky' (a form of Neva) in tribute.
- "The Crusaders in Pskov" - For this movement (C-sharp minor), Prokofiev's initial intention was to use genuine 13th century church music; however, the examples he found in the Moscow Conservatoire sounded so cold, dull and alien to the 20th century ear that he abandoned the idea and instead composed an original theme "better suited to our modern conception" to evoke the brutality of the Teutonic Knights.[3]
- "Arise, ye Russian People" - This movement (E flat) represents a call to arms for the people of Russia. It is composed with folk overtones.
- "The Battle on the Ice" - The fifth (and longest) movement is arguably the climax of the cantata. It represents the final clash between Nevsky's forces and the Teutonic Knights on the frozen surface of Lake Peipus in 1242. The serene beginning (representing dawn on the day of battle) is contrasted by the jarring middle section, which is cacophonous in style.
- "The Field of the Dead" - Composed in C minor, the sixth movement is the lament of a girl seeking her lost lover, as well as kissing the eyelids of all the dead. The vocal solo is performed by a mezzo-soprano.
- "Alexander's Entry into Pskov" - The seventh and final movement (B flat) echoes the second movement in parts, and recalls Alexander's triumphant return to Pskov.
Para terminar, dos enlaces. El primero a la película de Eisenstein (1:47:41) y el segundo a la ópera "El principe Igor" (1:48:48)
http://www.youtube.com/watch?v=tPT6sjgPGHk&feature=watch-now-button&wide=1
http://www.youtube.com/watch?v=EKEpFsXID1w
